Dans la Grèce classique, il n’existait qu’un seul mot pour désigner l’artisanat et l’art, Techne, prouvant ainsi leur lien profond.

Ce concept a perduré bien au-delà de la Renaissance, comme en témoigne l'œuvre de Giorgio Vasari, grand artiste humaniste, critique et homme de lettres. Ce n'est qu'au XVIIIe siècle, au siècle des Lumières, que l'art s'est distingué de la technique et de l'artisanat.

En Angleterre, dans la seconde moitié du XIXe siècle, William Morris, fidèle disciple de John Ruskin, s'efforça de revitaliser l'artisanat. Il croyait que la vérité dans l'art était indissociable du travail manuel et que la beauté artistique était un signe de bonheur et de liberté.

Selon lui, jusqu'à la Renaissance, le travail manuel était intelligent et créatif, tandis que le travail industriel risquait de perdre cette qualité ; au lieu d'être un compagnon utile à l'homme, il était un fardeau dont chacun se débarrasserait volontiers s'il le pouvait. Ses idées et le mouvement Arts & Crafts ont entraîné un renouveau de l'artisanat d'art, transformant les artistes en artisans et les artisans en artistes, dans le but de les libérer de la domination de l'industrie.

Aujourd'hui, la société et les collections Oriali fondent leur véritable sens et leur quête esthétique sur le savoir-faire artisanal et l'exclusivité de leurs collections. Elles sont l'expression la plus authentique de l'humanité et de la créativité des individus, et pour nous, elles sont indispensables.